Concept & artistic direction; Performance: Ingrid Hoelzl (Hamburg)
Transmedia artist, theorist and musician based in Hamburg creating work under the label General Humanity. Board member of the Dachverband Darstellende Künste Hamburg since 2025 and from 2019-22 member of the VAMH / blurring edge organizing team. Her artistic work has been supported by the Fonds Darstellende Künste, the Musikfonds, the Behörde für Kultur und Medien Hamburg and the Hamburgische Kulturstiftung. Recent performances: Trance/Gender/Multiple Me (Zinnschmelze, Hamburg, 2025); EU, IROKO (Museu de Arte Contemporânea da Bahia, Salvador, 2024); Transcorporação (Goethe-Institute Salvador-Bahia, 2024); PanEros (TONALi, Hamburg, 2023). Recent films: Transcorporation (2025) and EARTH PULSE (2022).
Ingrid holds a PhD from Humboldt University with a thesis on the theory of the photographic self-portrait taking the case of African artist Samuel Fosso, and a Diploma in Fine Arts from the University of the Arts Berlin in the class of Katharina Sieverding, with a final work on image futures / future images. She has been a researcher and teacher at art academies and universities from Vienna to Montreal to Hong Kong.
As an Assistant Professor at the School of Creative Media Hong Kong, she was founding member of Algorithmic Glitch Ensemble and Archetype Ensemble and member of Floating Projects where she curated “Interspecies Musicking” in 2017. Performances solo and with experimental musicians and dancers in Asia and Europe, including at XP, Beijing (2015); Kill the Silence / LUFF does Hong Kong Festival (2016); THE BOOK OF DAUGHTERS Festival (2017); and WIM Zurich (2019).
As a visiting scholar at the Gender Studies Department, Central European University Budapest she founded the theory-performance project General Humanity which led to the performances IN THE MOOD FOR MUD (2018) and Postimage Operaaahhh!!! (2019) co-produced by Collegium Helveticum, ETH Zurich where she moved next. From 2020-23 she directed four performances for the blurred edges festival: ANIMAL ANCESTOR (2020); PEAK HUMANITY (2021; funding: Musikfonds / Neustart Kultur); EARTH PULSE / FUTURE EVE (2022); and PanEros (2023). In 2024, as a Visiting Professor at the Escola de Teatro der Universidade Federal da Bahia funded by the Behörde für Kultur und Medien Hamburg she conducted the performance project Eu/meus Orixás. In 2025, she was a Visiting Scholar at the Instituto de Humanidades, Artes e Ciências of the same university, where she collaborated with the research line Poetics of the Body.
Film works include Transcorporation. States Beyond the Self (2025, Screenings: Alabama-Kino, Hamburg, 2026; Museu de Arte Contemporânea da Bahia, Salvador, 2025; Université Côte d’Azur, Nice, 2024); EARTH PULSE – A Sonic and Performative Meditation on the Schumann Resonance (2022, Screenings: Teatro por el fin del Mundo, Tampico, MX; Museo de Arte Moderno de Medellín, CO) as well as the two-part experimental film on acoustic resonance, Manifiesta por la vida – en cinco actos (2022), I cried into the forest and it laughed back at me (2021), and videos created for her performances, such as Time of the Abyss (2021) and Me, Josephine (2020). For trailers and more information see Filmfreeway and Vimeo.
Her label General Humanity Musicking unites free improvisation and transspecies sound rituals (RUIDO DIVINO, 2022; musical collaboration: Rafael Andrade) and complex compositions: The album PEAK HUMANITY (2021; musical collaboration: Georgia Hoppe, Frantz Loriot and Marcia Lemke-Kern) experiments with octatonics; the album FUTURE EVE (2022; musical collaboration: Heloise Francesconi) mixes human and artificial voices with modular synth sounds, and the four-channel audio installation PAN-EROS (2023; musical collaboration: Luis Fernando Franco Duque) merges the voices of four women with the sounds of the Sierra Madre de Santa Marta, Colombia.
Sound design; Live-electronics and violin: Dong Zhou (Hamburg)
Dong Zhou (no pronoun/she) is a composer and performer. Zhou received her B.A. (Music Design) from the Shanghai Conservatory of Music and her M.A. (Multimedia Composition) from the Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, under Professor Dr. Georg Hajdu and Professor Elmar Lampson. In April 2026, Zhou defended her doctorate summa cum laude at Leuphana University under Professor Dr. Rolf Großmann, with a thesis on Site-specific Multimedia Performance as an Artform. Since 2019, Zhou has held teaching positions at HfMT Cologne (Technology for Composition), HfMT Hamburg (Max Zero) and Leuphana University Lüneburg (Interactive Sound Installation, Environmental Composition, Aesthetic Practices of the Soundscape in Auditive Culture), among others.
Zhou was a resident artist at BIP in 2023, funded by the Fonds Darstellende Künste; in 2022 she received the Zukunftsstipendium Musik from Landesmusikrat Hamburg and in 2021 the Stipendium Künstlerische Intervention from Hildesheim University. Zhou has received commissions from the Shanghai International Art Festival, ZKM Karlsruhe and won prizes at the Nota-n-Ear Awards (2022) and Emily Dickinson in Music Composition Competition (2023), among others. In 2019, Zhou reached the finals of the German Music Competition and in 2018 she won the first prize at the ICMC Hacker-N-Makerthon.
Credit_ThomasZydatis
Her current work focuses on love and sexuality: she created the electronic intervention for La Traviata – Eine Auferstehung directed by Kerstin Steeb (Theater Lüneburg, November 2024), in which sex work activist Salomé Balthus (text/voice) questions bourgeois double standards. She is also the composer for Fernanda Ortiz’s participatory choreographic game, DEEP DEEP LOVE (Kampnagel, February 25). Together with the Dolce Diva Collective, Zhou created the performative lecture “(un)kill the Putas” for Lichthof Theater (March 2025). The work addresses femicide and the fear FLINTA people experience every day. Her album Congee Rats’ Clinic (2026 Patch Cord Records) is a sonic diagnosis of social fractures, toxic systems, and sick mental states, the track Endometriosis, a disease still considered by doctors to be curable by giving birth.
https://dongzhou.live; https://dongzhou.bandcamp.com
Dramaturgical advice: Soma Boronkay (Berlin)
Geboren in Ungarn, studierte Dramaturgie und Theaterwissenschaft in Budapest und hat sich in seiner wissenschaftlichen Arbeit auf das dokumentarische Theaters spezialisiert. Seit mehreren Jahren ist Soma Boronkay kontinuierlich als Regieassistent und Dramaturg am Proton Theatre in Budapest tätig und hat u. a. mit Kornél Mundruczó an den viel beachteten internationalen Koproduktionen Imitation of life, Parallax (Wiener Festwochen, Kampnagel Hamburg, 2024), The Raft of the Medusa (Musik: Hans Werner Henze; Ruhrtriennale 2018) sowie zuletzt an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (MiniMe; Method) mitgearbeitet. 2017 gehörte er an der Seite von Kornél Mundruczó zum Produktionsteam des Films Jupiter’s Moon, der für die Goldene Palme 2017 nominiert war. Im selben Jahr wurden Soma Boronkay und Kata Wéber in der Kategorie „Bestes Schreiben und Dramaturgie“ beim 17. Staatlichen Theatertreffen in Pécs, Ungarn, ausgezeichnet.
Costume & stage design: Luca Punke (Hamburg)
Luca Punke (sie/ihr), geboren 1997 in Bremen, ist Kostüm- und Bühnenbildnerin mit einem besonderen Interesse an feministischer Szenografie und den Schnittstellen von Körper, Material und Raum. Nach einem Bachelor in Kunst- und Kulturwissenschaften studierte sie Kostümdesign an der HAW Hamburg, unter anderem bei Reinhard von der Tannen, Anna Wübber und Cora Sachs. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen textiler Skulptur, Performance und installativer Bühne und untersucht, wie Körperbilder, Identität und Materialität in szenischen Prozessen miteinander verwoben sind. Erfahrungen aus kollektiven und interdisziplinären Arbeitszusammenhängen – etwa im f.e.t.t.-Kollektiv – prägen dabei ihre Herangehensweise an Bühne und Kostüm. Kooperationen mit Regisseur*innen wie Yeşim Keim Schaub, Ilario Raschér, Laura Wendling, Frieda Lange und Alina Sobotta führten zu Arbeiten, die unter anderem auf Kampnagel und am Schauspielhaus Hamburg gezeigt wurden. Aktuelle Arbeiten: you with the sad eyes von Ilario Raschér, für das Punke ein Kostüm aus Reflektorstoff schuf (Premiere St. Pauli Theater; Gastspiele u.a. Staatstheater Mainz).
Lyrics & composition; Performance: Alyssa Marie Warncke (Hamburg)
Alyssa Marie Warncke ist in Bangkok, Thailand, geboren und aufgewachsen. 2011 Bachelor of Arts in World Performance mit dem Schwerpunkt auf Tanztheater, Live-Musik, Gesang, Schauspiel und Butoh (East 15 Acting School, UK) und Master of Arts in Performance an der Universität Hamburg. Mitarbeit als Performerin und Sängerin in Projekten wie Chronic Hiccup (2014); Auftritte bei Limited Edition/K3 Kampnagel, beim Atonale Festival (2014) und beim Hauptsache Frei Festival (2015 und 2017 mit der Solo-Performance Now… Entertain Us!) 2021 Nachwuchsförderung der BKM Hamburg für die Solo-Performance 1000 Showers. Seit 2020 ist Alyssa Teil des Teams von Performing Females (Leitung Katharina Oberlik) sowie von Turn On & Elevate Varieté. Zurzeit ist Alyssa Choreografin an der YOU!ng Musical Academy; Mitarbeit als Performerin in der dekolonial-futuristischen Produktion WORLDSHIP von Yolanda Morales & Team (2026, Kampnagel).
Lyrics & composition; Performance: Isabel Wamig (Cologne)
Ausbildung in klassischem Gesang, Jazzgesang, zeitgenössischem Tanz, Musikpädagogik und Geige an der ArtEZ Universität der Künste Arnheim und der Folkwang Universität Essen. Arbeit in interdisziplinären und internationalen Theaterproduktionen (Neuköllner Oper Berlin; Kampnagel, Hamburg; Theaterhaus Stuttgart; ImPulsTanz Festival, Wien). Sie schätzt die Zusammenarbeit mit den Musiktheater-Regisseurinnen Arila Siegert, Sommer Ulrickson und Kerstin Steeb (zuletzt in der queerfeminisischen Opern-Wrestling-Show It’s a Mass, 2023). Ihre Musiktheaterproduktion Asari feierte am 2025 im Eunoia Theater Premiere. Es ist eine autobiografische Befreiung der eigenen voice of colour auf der Spur ihrer Schwestern wie Billie Holiday, Josephine Baker, Nina Simone und vielen anderen. Isabel Wamig kreiert multidimensionale Performances in verschiedenen Formationen, wie z.B. mit ihrem Duo DUIMA, deren Mittelpunkt der Gesang ist. Als Grenzgängerin zwischen verschiedenen Musikstilen und Kunstformen erfand sie einen neuen Multi-Genre-Gesang, von Bel Canto Arien bis zu gebelteten Pop Songs reicht. Ihre Stimme wird dabei durch Tanz, Violine, elektronische Klangfelder und selbst verfasste Poesie erweitert. Es entsteht ein kollektiver Erfahrungsraum, der die Zuschauenden klanglich-, visuell und diskursiv anspricht.
Video editing: Carl Weidner (Hamburg)
Photographer, videographer, musician based in Hamburg. Carl studied photography and art at Art Academy St. Joost in Breda, Netherlands. After his studies Carl moved into live video performance and multi-media installations, as well as camera work, sound design, post production/colour grading/visual effects and music for short films, as well as production work for various culture institutions, such as V2_institute and the Dutch Electronic Art Festival DEAf. From the mid 2000’s Carl was an integral part of the mobile culture project MS Stubnitz where he was co-responsible for the video documentation and the booking/curation while the project was residing in Hamburg, London, Amsterdam, Copenhagen, Bremen, Aarhus, Rotterdam and Rostock. As a curator Carl took great care in programming artists with interdisciplinary approaches, in particular performance and music theatre concerned with feminism, cultural identity and political suppression. He has a strong interest in ritualistic performance, and, among others, programmed PUTAN CLUB aka Ndox Electrique (a post-industrial music project based in Senegalese possession rituals) for the MS Stubnitz, in 2021 and 2023. Carl created the trailer to PanEros and did the postproduction of the film Transcorporation. States beyond the Self (2024).
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